出道六年，“华晨宇”三个字已在人们心中堆叠出各种模样——比赛之始，他是唱着《无字歌》不同寻常的“火星弟弟”;第一次参加旅行节目，他是会被街头演出吸引的迷糊“路痴”;登上鸟巢舞台，他又气场全开，成为掌控全场的“大魔王”。

　　2013年后的华语乐坛，就这样因华晨宇的出现，而变得有趣了起来。

　　但若剥离舞台赋予的光环，以一个纷繁世界里鲜活的“人”的视角，去截取华晨宇的成长片段，你会发现，一些有关孤独、寻找和坚持的熟悉剧情也曾在他身上发生——华晨宇的音乐和成功或许无法复制，但他的故事，与许多正在追梦的年轻人相比起来，并非完全不同。

　　“我不是老师喜欢的那个学生”

　　没有人否认那个“异类”的存在——无论是华晨宇的音乐，还是音乐里的华晨宇。

　　“我上学的时候是属于那种，看似不太合群的人。因为我就喜欢自己一个人闷着头，去做一些感兴趣的事情，所以那个时候我做的音乐，怎么讲，就是很自我吧。”2010年，华晨宇考上武汉音乐学院，成为“科班”体系下的一分子，但遵循着自己音乐方向的他，却总是与周遭的刻板环境格格不入，“上学时，大家对于我写的音乐并没有很肯定过，”他平静地说。

　　华晨宇依稀记得，自己进入音乐学院后的第一个导师，最初并不太认可他，“因为她觉得我的发声方法不是最科学的，写的歌也太奇怪了，完全不像大家经常听到的那些，或者是大家普遍在KTV里面唱的歌。我们班上有三个人是她的专业学生，她最不喜欢的就是我。”

　　有一次，在跟老师练习完发声方法之后，华晨宇困惑了，“因为我用那种方法再来唱自己写的歌时，唱不出那种感觉了。我开始想，我学音乐到底是为了什么。”是应该满足别人口中的标准答案，还是应该满足自己因为喜欢音乐而去学习音乐的初衷?“后来我还是选择了尊重我自己，其实还挺任性的。我很直白地告诉了老师我的想法，我说如果我再这样学下去的话，可能就不喜欢音乐了。我觉得当时有点伤害到她了，但是老师也理解我，所以后来我就没有再跟她一起学唱歌了。”

　　走出“自我”，拉所有人狂欢

　　华晨宇总是能够清晰地认知到自己的“创作歌手”身份，“我不是一个翻唱歌手，所以我并不需要自己的唱功让大家挑不出毛病，我只想唱到让全场人觉得情绪是饱满的。‘听花花的歌好high啊’或者说‘听完这首歌我好难过’，这才是我想要的，而不是说‘花花唱得真好’。我不是为了让大家欣赏我，我是想让大家听我的歌，有共鸣。”

　　因为对音乐创作的坚守，从拿下2013年“快乐男声”全国总冠军之后，无论外界用哪种眼光看待他，华晨宇都不反驳不抱怨，继续低头走自己认定的路。但在不断打破规则、建立规则的过程中，也并非没有外界因子影响他的感知——从第一张专辑《卡西莫多的礼物》到如今的《无聊人》《齐天》，他承认自己已从相对“自我”的状态中走出来许多，“我觉得这是一个顺其自然发生的事情，”华晨宇说，“其实我在比赛的时候还是一个学生，我没有观众，创作也都是在一个小房间里面，把自己关起来，用一架钢琴去表达我当下的情绪。但是在出道之后，我会上台表演自己的作品，很多观众和歌迷都是为了我而来，我的音乐里就多了很多可能性。我开始写万人大合唱的歌，写非常张扬的摇滚音乐，因为我的眼睛里面有了全场观众，他们都在我的世界里，我就把所有人拉进来，跟着我一起狂欢。”

　　把喜欢的事变成工作，很快乐

　　从前的华晨宇，在人多的场合总是会感到惧怕，但是到了舞台上，哪怕面对9万名观众，他依然享受着、游刃有余着。如今的华晨宇，在经历与演艺圈环境的磨合后，已进入了自在且舒适的恒温地带。在采访时，哪怕已经经历了一下午的拍摄工作，他依然精神振奋，几度笑弯了眼睛。“因为我把喜欢的事情变成了工作，所以我在工作状态的时候，一直都很快乐。”

　　在创作遇到瓶颈时，华晨宇有自己的专属宝物——魔方来帮助自己走出迷思，“因为它会让我在短时间之内集中注意力，拼完之后，可能之前让我掉进死循环里面的那个旋律已经消失不见了。”而在演出、录节目、上通告等一些工作上，华晨宇的心态却无比豁达通透。

　　“其实任何工作都会有压力，所以我觉得享受自己所选择的路就好。”如今华晨宇的音乐事业如他的代表色一样火红，而当面对“成家立业”中的另外一半，华晨宇则咧嘴一笑，“我其实还好，因为我的心思也不在这上面。我家里人以前有催过婚，但后来也不催了。我就觉得先做好自己当下想要去做的事情吧!如果有一天遇到了(合适的人)，那就再谈恋爱呗。”